【环球网科技报道 记者 秦耳】 三月初，全球知名的伦敦拍卖行佳士得举办了一场别出心裁的拍卖会。不同于以往大牌知名藏品云集，这次的拍卖会是一场AI生成的艺术品专场拍卖。用主办方的话来说，这可是全球第一次由顶级拍卖行组织的全是AI作品的拍卖会。拍品一共有20到30件，全都是AI生成的。
最终，这场拍卖的总收入达到了79.2万美元，比原定目标多了20%。其中最贵的一幅作品拍出了27.7万美元的高价。不过相对于这场拍卖会的营收，它在行业内引发的讨论与争议远超它的实际规模。
就在拍卖前，一封公开信在社交媒体上疯传，呼吁佳士得取消这场拍卖。这封信还得到了全球6500名艺术家的联名支持，规模不小。这封信里是这么说的：“您计划拍卖的许多艺术作品，都是用未经授权、训练自受版权保护作品的AI模型创作的。这些模型和背后的AI公司剥削了人类艺术家，没有经过允许，也没有支付合理的费用，就用这些作品来打造自己的商业AI产品。”在信的最后，还直接喊话：“我们请求，如果你对人类艺术家有任何尊重，请取消拍卖。”
实际上，人工智能在艺术领域引发的争议早已有之。从早期AlphaGo在围棋上击败李世石，到AI孙燕姿驰骋音乐平台，每一次AI引发的争议似乎都是在人类自认为是专属领域，例如，艺术和体育，这些人们认为是人类精神载体的行业。
不过，许多从业者也认为，AI不过是工具，只要作品中承载的精神与意图是自己原创的，不用过多关注工具的问题。正如黑神话悟空艺术总监杨奇曾在一次采访中讲到，他认为他们这一代从业者应该是最后一批“手艺人”，未来新一代美术从业者将会利用AI更加凝练地将精神承载在作品中，这无所谓好坏。
就在《黑神话・悟空》的制作中，黑神话音频总监李佳琦也表示，他也在工作中会利用AI歌姬来对游戏中的音乐歌曲做设计调整，而这并不妨碍黑神话整体音乐制作，反而让音乐更加出彩。这也印证了艺术界的一句俚语，做成《大卫》雕像的并不是那把凿子，而是米开朗琪罗。
如今，AI在绘画、声音领域的应用更是日新月异。在我国，百度大模型“文心一言”1.0版本便是从AI绘画发起，迭代至今。在音乐领域，如海外的Suno、Udio，以及国内的昆仑万维天工SkyMusic、网易天音、腾讯TME Studio、抖音海绵音乐等知名流媒体音乐平台，均已推出各类音乐大模型，旨在让普通大众能够轻松体验音乐创作的乐趣。
例如，抖音海绵音乐即便是音乐小白，对乐理和歌词押韵一窍不通，也能轻松创作出令人上头的洗脑曲目。你只需输入内心的灵感，无论是关于“恋爱”“离职”还是“发疯”的主题，或是“民谣”“摇滚”等音乐流派，甚至是歌词内容和风格要求，海绵音乐都能迅速为你量身打造一首约1分钟的音乐作品。
与此同时，2024年11月，上海音乐学院正式成立上海音乐学院人工智能音乐疗愈重点实验室，打造了业界首个“音乐人工智能与音乐疗愈”双螺旋架构的多学科交叉型创新团队。通过组建由医学专家、人工智能专家、作曲家构成的跨学科教研共同体，在教学与研究创新实践中，利用ai技术赋能艺术创作，为学生开拓科技与艺术融合的新思路。并且从2025年开始，上音从本科阶段开放了人工智能音乐疗愈项目制招生方向，并建设了人工智能音乐疗愈研究方向博士点，采用双导师制，进行跨学科人才培养。
而今，AI在艺术领域的应用已经日益广泛，从绘画到音乐，再到更为深入的疗愈领域，AI都在以我们难以想象的速度改变着艺术的面貌。佳士得的这场AI艺术品拍卖会，虽然引发了诸多争议，但无疑也为我们提供了一个重新审视艺术与科技关系的契机。AI在艺术领域的应用是一个不断探索和前进的过程。它或许会改变我们传统的艺术观念，但也会为我们带来更多的惊喜和可能性。
